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Pollock | Livre | Documentaire | 2003 | Français | Auteur : Emmerling, Leonhard | Éditeur : B. Taschen | Mot clef : Histoire de la peinture | Résumé : Héros rebelle de l'expressionnisme abstrait, Jackson Pollock (1912-1956) a jailli tel un feu d'artifice sur la scène artistique américaine. Porté par des idées venues de sources aussi diverses que Picasso ou le surréalisme mexicain, il rejetait toute convention et a développé sa propre façon de voir, d'interpréter, et son propre mode d'expression. Les oeuvres les plus célèbres de Pollock sont ses peintures réalisées selon la technique du « dripping », en projetant et en faisant couler de la peinture en émail destinée à un usage domestique avec différents instruments, depuis les bâtons jusqu'aux seringues, en passant par les brosses à poil dur et les morceaux de verre brisé. Les éclaboussures obtenues vibrent d'une énergie particulière, loin du raffinement d'une peinture réalisée sur chevalet, et suscitent une réaction bien plus immédiate, vivante et physique. Pour détacher le spectateur du moindre élément figuratif, Pollock supprima les titres de ses oeuvres et n'identifia plus chacune que par un numéro tout à fait neutre. Notoirement solitaire et instable, aux prises avec l'alcoolisme, marié à l'artiste Lee Krasner, également proche de l'expressionnisme abstrait, et victime d'un accident de voiture mortel à seulement 44 ans, Pollock incarne autant une célébrité fascinante qu'un pionnier dans l'art. Cet ouvrage introductif de référence explore autant son travail que sa postérité, replaçant ses chefs-d'oeuvre dans l'histoire du modernisme et dévoilant les secrets d'une icône culturelle.

Collation : 96 p.

Cote : ART-ART POL 001 | EAN : 9783822821312

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Rothko | Livre | Documentaire | 2009 | Français | Auteur : Baal-Teshuva, Jacob | Éditeur : B. Taschen | Mot clef : Histoire de la peinture | Résumé : Rebelle à toute interprétation ou classification, Mark Rothko (1903-1970) fut l'éminent défenseur d'une totale liberté d'expression de l'artiste. Bien qu'identifié comme un protagoniste clé du mouvement expressionniste abstrait, d'abord formé à New York, Rothko rejetait cette étiquette et insistait sur « l'expérience consommée entre le tableau et celui qui le regarde. » Après quelques oeuvres figuratives, Rothko développa ses toiles aujourd'hui emblématiques composées d'audacieux blocs de couleur rouges, jaunes, ocres, bruns, noir, verts palpitants, chatoyants... Rothko insistait sur le fait qu'il n'avait pas effacé la présence humaine mais l'avait plutôt remplacée par des symboles et des formes. Ces masses chromatiques intenses étaient ainsi porteuses de tout le tragique de la condition humaine. Dans cet élan, Rothko confère aussi au lecteur un pouvoir sur le potentiel expressif de son oeuvre, convaincu qu'« un tableau vit par la compagnie d'un contemplateur sensible, dans la conscience duquel il se déploie et grandit. » De ces oeuvres précoces à ses célèbres champs chromatiques, ce livre présente la démarche intellectuelle et l'influence de l'oeuvre dramatique, intime et révolutionnaire de Rothko.

Collation : 96 p.

Cote : ART-ART ROT 001 | EAN : 9783836512817

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Schiele | Livre | Documentaire | 2000 | Français | Auteur : Steiner, Reinhard | Éditeur : B. Taschen | Mot clef : Histoire de la peinture | Résumé : Egon Leo Adolf Schiele est né le 12 juin 1890, en Autriche, à Tulln, dans une petite ville proche de Vienne. Son père Adolf Eugen Schiele, travaillait pour les chemins de fer autrichiens, il est responsable de la station. Sa mère Marie, née Soukoup (1862/1935) est originaire de Krumau , une petite ville de la Bohème du sud. Egon a trois soeurs: Elvira (1883/1893), Melanie (1886/1974) et Gerti (1894/1981) qui épousera le peintre Anton Peschka, son ami . Il suit l' école primaire à Tulln en 1896. Son talent pour le dessin s'affirme, il est passionné par le chemin de fer qu'il dessine avec minutie, son père le voit déjà ingénieur. Tulln étant dépourvu de lycée, Egon Schiele est envoyé en 1901, d'abord au lycée scientifique de Krems, puis à celui de Klosterneuberg pour poursuivre ses études. En 1904, suite à sa maladie qui va en s'aggravant le père prend une retraite prématurée, toute la famille rejoint Egon à Klosterneuberg.Le 1er janvier1905, son père meurt. Egon souffre de sa disparition, c'est le premier grand drame de sa vie. Il trouvera un réconfort plus auprès de ses soeurs que sa mère qu'il juge froide et distante Pourtant sa mère croit en son talent et favorise en 1906 contre l’avis de son tuteur, Leopold Czihaczek, son frère, son inscription dans la classe de Christian Griepenkerl à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne. Schiele peint un grand nombre de tableaux, parmi lesquels figurent les premiers autoportraits. 1907 : Rencontre d'Egon Schiele et de Gustav Klimt, Cette date marque le début d'une amitié et d'une fascination réciproque. Schiele subit l’influence du style de son ami et de la Sécession viennoise. Les influences de Hodler, Van Gogh, et Georges Minne joue aussi un rôle déterminant dans l'élaboration de son style. Schiele réalise des conceptions de vêtements pour hommes,des chaussures de femmes, et des cartes postales pour la Sécession viennoise. Il participe pour la première fois à une exposition au Kaisersaal de Klosterneuburg en 1908 :. Invité en 1909 , Schiele participe à la deuxième «Kunstschau» de Vienne. Cependant les conflits avec son professeur Griepenkerl le forceront à abandonner l'Académie. Il crée avec quelques camarades un nouveau groupe artistique , la "Neukunstgruppe" ou groupe de l'art nouveau : première exposition de la «Neukunstgruppe» à la Galerie Pisko Il peint le portrait de sa soeur : "Portrait de Gerti Schiele ". Egon fait la connaissance d’Arthur Roessler, critique d'art qui deviendra son biographe puis des collectionneurs Carl Reininghaus et Oskar Reichel. 1910 : Sur recommandation de l'architecte Otto Wagner il fait des portraits des personnalités de la vie culturelle viennoise. Il peint un grand nombre de nus expressifs, en trouvant son propre style. Egon travaille à Krumau avec Erwin Osen décorateur de théâtre Premiers poèmes. Il fait la connaissance de Heinrich Benesch dont la famille lui témoignera toujours une constante amitié. Au cours d'un voyage à Munich,en 1911, il devient membre du cercle "Sema", une association d'artistes munichois à laquelle appartiennent Klee et Kubin. ll sera obligé de quitter Krumau pour s'établir à Neulenbach en raison de son concubinage avec son modèle Valérie Neuziel, dite Wally. Il noue des relations avec le marchand d’art Hans Goltz , il exposera en 1913 dans sa galerie à Munich. Premières publications sur Egon Schiele par Albert P. Gutersloh et Arthur Roessler. En 1912 il exposera à Vienne, Munich et Cologne. Du 13 avril au 7 mai, Egon fait quelques jours de détention préventive à Neulengbach, à la suite du procès de Sankt Polten, sous l'inculpation de détournement de mineurs, de viol et d'immoralité publique. Il se voit confisquer quelques-uns uns de ses dessins érotiques, qui l'ont conduit à la condamnation pour distribution de dessins immoraux. Au cours de sa détention, il réalise de nombreux dessins sur le thème de l’emprisonnement. La plainte pour enlèvement et incitation à la débauche sera retirée, il sera néanmoins condamné à 3 jours de prison Il retourne chez sa mère puis emménage dans un nouvel atelier à Hietzing. En 1913 , Egon Schiele entre dans le "Bund Osterreichischer Kunstler", il multiplie les autoportraits et les études d'hommes nus ou à moitié vêtus. Il participe à plusieurs expositions à Budapest, Cologne, Dresde, Munich, Paris et Rome. Il collabore à la revue "Die Aktion" publiée par Franz Pfemfert. En 1914 , Schiele fait la connaissance des soeurs Harms, Adèle et Edith, qui habitent la rue où se trouve son atelier à Vienne Il expose à Rome, Bruxelles, Paris. Il échoue au concours organisé à la galerie Miethke à Vienne où il a présenté son oeuvre"Rencontre" Il réalise une série de portraits photographiques avec le photographe et peintre Anton Josef Trca.. Il peint "la Ville jaune". En Août, c'est déclaration de la Première Guerre mondiale. Après une liaison de quatre ans, Schiele se sépare de Valérie Neuzil, et peint "la Jeune Fille et la Mo

Collation : 96 p.

Cote : ART-ART SCH 001 | EAN : 9783822861714

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Warhol | Livre | Documentaire | 2000 | Français | Auteur : Honnef, Klaus | Éditeur : B. Taschen | Mot clef : Histoire de la peinture | Résumé : Consacrer un ouvrage à Andy Warhol n'est pas chose aisée. L'homme s'est en effet toujours caché derrière une attitude de dandy décadent et impassible. Les anecdotes, les histoires folles qui circulent à son sujet (ainsi on ne sait pas quelle est au juste sa date de naissance) transforment tout essai sur cet artiste en exercice périlleux. Pourtant, Klaus Honnef réussit le pari de nous montrer les multiples contradictions de cet artiste dans un texte que l'on lit avec grand plaisir. Quant à la production de Warhol ; ses peintures, ses films, son antre (la Factory) transformée en résidence pour artiste, sa passion pour les célébrités, son besoin de s'exprimer dans tous les domaines, elle est abordée ici avec un talent rare. Il est en effet peu courant de rencontrer un texte qui démontre combien cette production était avant tout un acte politique, un acte critique profondément engagé dans les problèmes d'une société américaine fascinée par sa propre réussite et incapable de voir le versant sombre de ses échecs.

Collation : 96 p.

Cote : ART-ART WAR 001 | EAN : 9783822861677

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