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Watteau - L'embarquement pour l'île de Cythère

Watteau

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WATTEAU - 1717 - Format 120 x 193 cm Musée du Louvre - PARIS C'est ce tableau qui servit à Watteau de morceau de réception à L'Académie royale de peinture le 28 août 1717. L'oeuvre s'appelait alors Pélerinage à l'île de Cythère. Ce titre lui convient mieux : les couples représentés sont sur le point de quitter le royaume de Vénus, déesse de l'amour. Ils s'éloignent de la statue parée de roses à laquelle ils sont venus rendre Hommage. Le carquois et les flèches symbolisent les armes toutes puissantes de la passion.La merveilleuse guirlande se déploie en diagonale dans nu paysage vaporeux Avec Watteau la mythologie prend pied dans la réalité quotidienne : son décor et ses héros évoquent des lieux et des êtres familiers.

Reproduction d'art - Format couleur A3 - publication GRANDS PEINTRES

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Langue : Français

Watteau - La partie quarrée

Watteau

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WATTEAU - 1712 - Format 49,5 x 63 cm - Fondation Milfred Anna Williams-The Fine Art Museums -SAN FRANCISCO Dans le décor d'un parc féérique devisent quelques personnages de la Comédie Italienn. Gilles, l'équivalent italien du Pierrot, porte une guitare.Assis face à lui, on reconnait l'élégant et Isabelle, l'ingénue. L'originalité de Watteau est de mêler au spectacle de la nature un épisode théâtral.La comédie devient l'image d'une réunion mondaine dans la tradition des fêtes galantes. Cette confusion entre le monde du théâtre et le souvenirs d elieux familiers ( les jardins du luxembourg) donne aux oeuvres de watteau leur atmosphère inimitable.La nonchalence étudiée des personnages ajoute au climat d'éternelle paresse dont parlent les Goncourt. Dans cet univers voué à la musique et au plaisir , nulle trace de chagrin. Mais en travestissant ses modèles, le peintre dévoile l'artifice d'un pareil rêve.

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Langue : Français

Leonard de Vinci -la vierge aux rochers -détail

Leonard de Vinci

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LEONARD DE VINCI - détail . C'est vers 1483, lors de son séjour à la cour de Ludovic Sforza, Duc de Milan, que Vinci peignit cette toile ( il en existe deux versions, l'une au Louvre et celle -ci à Londres). aux côtés de la Madone , accompagnée de Jésus et de St jean Baptiste enfant, un ange est agenouillé. Pour la première fois le dessins des traits s'efface devant le modelé lumineux qui exprime la mystérieuse intériorité. Ombres et clarté se fondent harmonieusement au lieu de s'opposer en contraste violents : c'est la technique du Sfumato ( de la nuance )et le peintre atteint ici la parfaite maîtrise de son art.

Reproduction d'Art - format couleur A3 - Publication GRANDS PEINTRES

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Langue : Français

Leonard de Vinci - La Madone à l'oeillet

Leonard de Vinci

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LEONARD DE VINCI - 1470 - Cette oeuvre date de l'époque où Léonard De Vinci étudiait dans l'atelier de Verrochio, vers 1470. on y remarque déjà une science raffinée des effets de lumière. La vierge et l'Enfant émergent de la pénombre de la pièce ouverte par deux fenêtres sur un paysage vaporeux. Ce tableau émerveilla tant ceux qui le virent, qu'on a pu dire à propos de la carafe contenant quelques fleurs qu'en plus du miracle de la vie, le peintre a su imiter la rosée !

Reproduction d'Art - format couleur A3 - Publication GRANDS PEINTRES

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Langue : Français

Leonard de Vinci - La Joconde

Leonard de Vinci

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LEONARD DE VINCI - 1503- 1507 Ce célèbre tableau, dont le modèle est probablement Monna Lisa,épouse de Francesco Del Giocondo ( d'où son surnom de la Joconde ) a été peint à Florence, entre 1507 et 1507. Le charme mystérieux de cette toile lui valut d'être volée par un admirateur fanatique en 1911. Retrouvée en Italie,l'oeuvre fut restituée au Louvre après avoir été exposée quelques jours à Milan. Une foule immense défila devant le portrait de la belle florentine dont le sourire étrange, à peine esquissé, et les mains calmement jointes continuent, à travers le temps, à fasciner ses admirateurs. Avec une virtuosité confondante, le peintre a sur rendre palpable la lumière qui baigne les paysages lointains et éclaire délicatement ce visage intemporel.

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• Portrait (Peinture / Histoire de l'art)

Langue : Français

Leonard de Vinci- L'annonciation

Leonard de Vinci

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LEONARD DE VINCI - 1472 Lorsqu'il peint ce tableau,le peintre est encore l'élève de Verrochio. Pourtant, le visage éblouissant de cette vierge annonce déjà le style d'un artiste de génie. La pureté des traits, inondés de lumi_ère sur le fond sombre du mur, traduit une évolution décisive dans la sensibilité artistique de l'époque : désormais le jeu de plus en plus subtil des ombres suffira à modeler les formes. Qu'on en juge par la grâce de la main levée qui dénote une suavité dont s'inspirera toute la renaissance. Enfin la finesse de la chevelure, souvent comparée à une eau ruisselante, témoigne d'un raffinement dont toute l'oeuvre de Léonard De Vinci portera la marque.

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Langue : Français

Miro - Carnaval D'arlequin

Miro

Publié en 1925

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MIRO - 1924-1925 - Format 66 x 93 - Albright-Knox Art Gallery - NEW YORK Room of Contemporary Art Fund (1940 ) Cette oeuvre en apparence si déconcertante marque une étape essentielle dans l'itinéraire artistique de MIRO. Détaché de l'observation minutieuse du détaillisme , le peintre lâche la bride à son imagination. l'influence de ses mais surréalistes est déterminante.Le peintre dit avoir été inspiré par des périodes de jeûn qui lui donnait des hallucinations. L'évasion dans le rêve est présidée par Arlequin, le bouffon qui invente mille stratagèmes pour trouver sa pitance.

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Langue : Français

Miro - La Ferme

Miro

Publié en 1922

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MIRO - 1921-1922- format 132 x 147 cm - National Gallery of Art WASHINGTON Don de Mary Hemingway La Ferme est le chef-d'oeuvre de la période dite détailliste de MIRO.Ce tableau est un véritable manisfeste. Contre la tristesse et la laideur des villes, l'artiste célèbre l'authenticité de la vie rurale. Chaque objet fixé sur la toile devient un talisman.Curieusement, ce souci scrupuleux de précision ne donne en rien une oeuvre réaliste. L'inventaire minutieux devient symbole.

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Langue : Français

Miro - Sans Titre

Miro

Publié en 1925

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MIRO - 1925 - format 64 x 49,5 cm - Collection Particulière

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En 1923, soudain, MIRO abandonne toute inspiration réaliste. Ce qu'il veut peindre , désormais, c'est la trajectoire de l'esprit durant la totalité de la vie...Il se lance dans la série des peintures de rêves dont fait partie cette toile sans titre. Sur ce fond délavé, il inscrit quelques formes d'une simplicité et d'une poésie absolues, ouvrant à la peinture du XXème siècle la voie du lyrisme abstrait.La tache vive de ce coeur suspendu dans l'infini, comme une breloque cosmique, troue la toile d'une signification cachée...N'est ce pas dire en secret, la solitude des êtres, chacun attaché à sa planète, éloignée des autres par des années lumières ? et l'artiste, attentif au rythme de l'univers, sait encore le chanter...

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Langue : Français

Miro - Libellule aux ailerons rouges à la poursuite d'un serpent....- Miro

Miro

Publié en 1951

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MIRO - Libellule aux ailerons rouges à la poursuite d'un serpent glissant en spirale vers l'étoile-comète - 1951 - format 81 x 100 cm. Musée du Prado MADRID MIRO est l'un des artiste qui a su le mieux inventer un langage personnel, immédiatement identifiable et impossible à imiter.Cette toile présente certains des thèmes de cet univers.Le titre renoue avec l'écriture automatique employée par les surréalistes pour explorer l'inconscient.La peinture de MIRO ne fait pas autre chose, elle met en relation le monde secret de l'individu avec l'infini.

Reproduction d'Art - Format couleur A3 - Publication GRANDS PEINTRES

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Langue : Français

Lautrec - Cha-u-kao

Lautrec

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LAUTREC - 1895 Elle s'appela tout d'abord Chahut-Chaos, du nom d'une danse qui faisait fureur au Moulin Rouge. C'était, avec le Quadrille naturaliste où s'illustra la Goulue, un numéro à succès de ce cabaret. Mais la mode orientale transforma son pseudonyme en Cha-U-Kao. Quelques coup de crayon suffisent à Toulouse-Lautrec pour montrer l'ennui qui s'abat sur son modèle une fois le spectacle terminé. La fantaisie du costume et l'éclat de la grande collerette évoquent une splendeur qui ne s'anime que sous le feu des projecteurs. L'ivresse passée, ne reste qu'un désoeuvrement presque tragique, dont le peintre saisit l'aveu dans le regard perdu de la clownesse au repos.

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Langue : Français

Goya - L'ombrelle

Goya

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GOYA - 1777 - format 104 x 152 cm - Musée du Prado MADRID Cette oeuvre fait partie d'une série de cartons de tapisserie, commandées à Goya par la Manufacture Royale de Santa Barbara. Avec d'autres scènes de divertissements populaires, L'ombrelle était destiné à la décoration de la salle à manger du Palais du Pardo, résidence d'hiver des souverains.

Reproduction d'Art - Format couleur A3 - Publication GRANDS PEINTRES

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Langue : Français